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sábado, 24 de septiembre de 2011

Grupo del mes

                                                              Nirvana

Nirvana era un grupo de música grunge de Estados Unidos que estaba formado por un batería que era Dave Grolh, el bajista Krist Novoselic, y el guitarrista y cantante Kurt Cobain. Nirvana tuvo varios baterías antes que Dave Grolh, eran los siguientes: Aaron Burckhard, Dale Crover, Dave Foster, Chad Channing y Dan Peters. Aparte de los principales músicos de Nirvana también tocaron en distintas giras otros músicos como: Jason Everman (2ª guitarra, gira de Bleach), "Big" John Duncan (2ª guitarra, único concierto en 1993), Pat Smear (2ª guitarra, gira de In Utero), Lori Goldston (Violonchelo, gira americana de In Utero) y Melora Creager (Violonchelo, gira europea de In Utero).

A este grupo de música grunge se le conoce por las guitarras sucias de Kurt Cobain y las destrucciones que realizaban en los conciertos, el sonido de Nirvana se terminó de definir gracias al estilo de Dave Grolh entre poderoso y delicado.

In Utero, el esperado álbum de Nirvana tras Nevermind, fue prácticamente grabado por el productor Steve Albini. La banda no quedó satisfecha con el sonido 'amable' de Nevermind, por lo que contrataron a Albini para su siguiente trabajo. Steve, que había trabajado con Pixies o Urge Overkill, creó un disco sin apenas adornos y con un sonido más denso. Pero Cobain y sus chicos no quedaron satisfechos, por lo que contaron con Scott Litt (productor de R.E.M.) para que remezclase los singles 'All Apologies' y 'Heart Shaped Box'. La canción 'Rape Me' habla del desprecio que Cobain sentía por los medios de comunicación y la sobreexposición pública a la que estaba sometido.

Nirvana desapareció cuando el 8 de abril de 1994 Kurt Cobain se suicidó. Pero en noviembre de ese mismo año se publica el disco 'MTV Unplugged in New York', el último concierto que dieron y del que hemos hablado en este blog. Aunque fue un poco triste la despedida tan repentina de este grupo, la parte buena fue el nacimiento del grupo Foo Fighters que creó el batería Dave Grolh que es el guitarrista principal. También se encuentra en este grupo Pat Smear.
 
La discografía de Nirvana es la siguiente:
-Álbumes de estudio
·         Bleach (1989)
·         Nevermind (1991)
·         Incesticide (1992)
·         In Utero (1993)
-Álbumes en directo
·         MTV Unplugged in New York (1994)
·         From the Muddy Banks of the Wishkah (1996)
·         Live at Reading (2009)
-Álbumes recopilatorios
·         Nirvana (2002)
·         With the Lights Out (2004)
·         Sliver: The Best of the Box (2005)

Personalmente este grupo es de mis favoritos por la forma que tiene de expresar Kurt toda su rabia a través de su música y sobre todo la batería de Dave Grolh.


Aquí os dejo un par de videoclips:







miércoles, 21 de septiembre de 2011

Concierto del Mes

En esta sección hablaremos de conciertos míticos en la historia de la música.

NIRVANA MTV UMPLUGGED IN NY

Este mes vamos ha hablar del concierto de Nirvana MTV Umplugged in New York.
Este concierto retransmitido en directo por la cadena de televisión MTV, fué el último concierto de Nirvana, que posteriormente dió lugar a un disco.

En dicho concierto toca Nirvana (Kurt Cobain, Dave Grohl, Kirst Knovaselic y Pat Smear), la cellista Lori Goldstone y dos miembros del grupo The Meat Puppets (Curt Kirkwood y Cris Kirkwood). nombre a un CD del mismo nombre. Se trata de un concierto acústico de la banda de grunge más famosa de todos los tiempos.
La lista de temas del concierto es:

1. "About a Girl" (Nirvana)— 3:37

2. "Come As You Are" (Nirvana)— 4:13

3. "Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" (The Vaselines) - 4:37

4. "The Man Who Sold the World" (David Bowie) - 4:20


5. "Pennyroyal Tea" (Nirvana) — 3:40

6."Dumb"(Nirvana) — 2:52

7. "Polly" (Nirvana) — 3:16

8. "On a Plain" (Nirvana)— 3:44

9. "Something in the Way" (Nirvana) — 4:01

10. "Plateau" ( Meat Puppets) — 3:38

11. "Oh, Me" (Meat Puppets) — 3:26

12. "Lake Of Fire" (Meat Puppets) — 2:55

13. "All Apologies" (Nirvana) — 4:23

14. "Where Did You Sleep Last Night?" (Leadbelly)

Es una lista con algunos de sus grandes éxitos como All Apologies, About a Girl o Come as You Are, pero en la que destacan canciones desgarradoras como Something in the Way o Where Did You Sleep Last Night?

Este concierto es especial ya que se convirtió en el epitafio de Kurt Cobain, se suicidó días después, y era un concierto acústico de una banda de grunge caracterizada por las guitarras que sucias y con distorsión. El mismo Kurt decidió decorarlo todo con velas y lilas, como un funeral a la música grunge que el sentía había perdido su sentido.

Un concierto recomendable para los amantes de Nirvana, pero también para todo aquel interesado en conocer el grunge por sus letras y armonías y no tanto por su sonido distorsionado.

El disco actualmente está a 6,75 euros en AMAZON España y a 10, 75 en la página oficial de la Fnac; aunque probablemente esté rebajado en las tiendas.
Este es el vídeo de en mi opinión la mejor canción del concierto: Where Did You Sleep Last Night?


video

Para mi (jkuijperm) la mejor canción de este disco es "The Man Who Sold the World" que aunque es de David Bowie la voz de Kurt Cobain y la guitarra me encantan como quedan juntas. El conjunto que hay con todas esas flores y los músicos entre ellas es una cosa que nunca se había visto pero que queda fenomenal.

Guitarristas del Mes

Este mes tenemos tres guitarristas pertenecientes a tres de los grupos más influyentes de los 90, muy similares entre sí y sin embargo con técnicas muy distintas como guitarristas. Estos tres guitarristas son: Peter Buck, Billy Corgan y Kurt Cobain; de los grupos R.E.M, The Smashing Pumpkins y Nirvana respectivamente.

El primero de ellos, Peter Buck guitarrista de R.E.M, nació en California (EEUU) en 1956 y es junto con Michael Stipe, Mike Mills y Bill Berry el co-fundador de R.E.M, una de las bandas de Rock Alternativo de mayor éxito de los 90. Con canciones como Losing my Religion y Everybody Hurts, se han consolidado como uno de los grandes grupos de la historia con gran capacidad compositiva. Parte de este éxito compositivo y éxito comercial se debe a la gran capacidad del guitarrista Peter Buck para componer líneas melódicas en la guitarra. Las canciones más emblemáticas del grupo son Everybody Hurts, The One I Love y la mítica Losing My Religion en la que el guitarrista Peter Buck, cansado de usar la guitarra y temiendo convertise en un icono del rock; comenzó a usar la mandolina que toca la parte principal de esta canción aunque añadió una sutil base de guitarra en la octava de la mandolina esto plasmó el nuevo sonido de la banda y convirtió Losing My Religion en un éxito absoluto consolidando definitivamente a la banda y Everybody Hurts, se han consolidado como uno de los grandes grupos de la historia con gran capacidad compositiva. La banda ha anunciado hoy día 22 de Septiembre que se disuelve tras 31 años en el mundo de la música.


El siguiente guitarrista Billy Corgan, guitarrista, cantante y compositor de los Smashing Pumpkins. Su nombre de nacimiento es William Patrick Corgan Jr, y nació el 17 de marzo de 1967 en Elk Grove Village en EEUU. Es el líder de The Smashing Pumpkins, comformado en la actualidad por él mismo, Mike Byrne, Nicole Fiorentino y Jeff Schroeder, y de la que Corgan es el gran motor compositivo del grupo e impulsor hacia el rock alternativo de esta banda que se formó en los inicios del Grunge y cuyos miembros fundadores fueron Corgan, Jimi Chamberlain, James Iha y D'arcy Wretzky.

Billy Corgan es un guitarrista con gran capacidad compositiva, un gran letrista y con gran inventiva e imaginación musical; de hecho en numerosas ocasiones ha manifestado su rechazo ante aquellos músicos que no se reinventan y que temen investigar en el mundo de la música. Aunque la banda es muy criticada por sus directos ya que debido a la composición de ciertas canciones como Soma en el disco Siamese Dream, un ejemplo de su investigación musical donde hay más de 40 pistas distintas de guitarra compuestas por Corgan, se hace imposible su interpretación en directo; ha tenido cierto éxito internacional en especial con los discos: Siamese Dream y Mellon Collie and the Infinite Sadness, en los que se encuentran dos de sus grandes éxitos como son: Today y Bullet With Butterfly Wings. En 2007 The Smashing Pumpkins reducidos a Billy Corgan y el batería Jimi Chamberlain, sacaron el disco Zeitgest, muy criticado, aunque en mi opinion se trata de un disco sólido y bastante bueno con
grandes guitarras rítmicas y fuertes piezas de batería en canciones como Doomsday Clock, Tarantula y Bleeding the Orchid.


El último guitarrista que tenemos es más popular que los anteriores principalmente por ser la voz de Nirvana, la famosa banda de grunge de Seattle. Aunque Nirvana ha sido un grupo con distintas formaciones es más recordado por ser un trío constituido por el bajista Kirst Knovaselik, el batería Dave Grohl y el guitarrista y vocalista Kurt Cobain. Este grupo de rock formado en los 90, aprovechó las guitarras sucias y las letras autodestructivas del punk y la fórmula de versos del pop y convirtió el rock en Grunge un nuevo estilo alternativo y marginal, que sin embargo se convirtiría en cada vez algo más popular.
Kurt Donald Cobain, nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washinton (EEUU), en el sen
o de una familia humilde y desestructurada; Kurt pertenecía a una generación sin futuro derivada de las desigualdades sociales en EEUU, y se erigió como la voz de esa generación de rabia contenida y desorientada. Cobain era un guitarrista puramente intuitivo, movido por su sentimiento de rabia e impotencia y el deseo de transmitir un mensaje a los demás,tratando de abrirse a ellos, pero sin conocimientos musicales, unicamente con la intucición y apoyado en la base rítmica tanimportante para el grupo que le proporcionaban Kirst y Dave. Muchas de las letras de Nirvana están impregnadas de la ironía algo destructiva de Cobain. Nirvana grabó tres disco de estudio: Bleach (1989), Nevermind (1991) y In Utero (1994), el segundo de estos les dió el salto definitivo a la fama y el último les consagró como una de las mejores bandas de la historia. Sus mayores éxitos son Smell Like Teen Spirit, una canción que sin embargo tanto Dave como Kurt odiaban; Lithium, About a Girl y Come as You Are. En 1994 Nirvana grabó un disco acústico (Umplugged in NY), algo que parecía poco recomendable para una banda de grunge, pero que fué retransmitida por MTV y fué un éxito de audiencia. Comentaremos este concierto que fué el epitafio de Kurt en nuestra sección sobre conciertos.
Con el aumento de su éxito, no soportó la presión y afectado por las drogas se suicidó, apareciendo muerto en su casa en Seattle el 8 de abril de 1994, dejando huerfano al grunge.


Aquí os dejo unos vídeos de los grupos y guitarristas comentados:

Losing My Religion - R.E.M
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Bullet With Butterfly Wings - Smashing Pumpkins
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Solo de Billy Corgan
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In Bloom - Nirvana
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Guitarra Eléctrica


La guitarra eléctrica, es un instrumento de cuerda; normalmente tiene 6 cuerdas aunque en ocasiones puede tener 7 cuerdas, 12 o 14 e incluso ciertas guitarras de doble mástil que tienen 14 cuerdas en el mástil superior y 6 en el inferior. Este instrumento, derivado de la guitarra clásica, necesita amplificadores para poder emitir su sonido, porque al contrario de la clásica no tiene caja de resonancia.
La afinación de las cuerdas de la guitarra es E, B, G, D, A, E. (De más agudo a más grave).
La guitarra electrica utiliza una serie de pedales para buscar diferentes sonidos y variarlos en función de los diversos estilos musicales.
Las partes principales de la guitarra son:
1. Clavijero: Es el lugar donde se situan las clavijas.
2. Cejuela: Permite la tensión de las cuerdas en el lado opuesto al puente.
3. Clavija: Sirve para tensar la cuerda y afinarla.
4. Trastes: Lugar donde se situan las notas, cada traste es un semitono.
5. Entrada del "alma": Es la entrada del "alma" o tensor del mástil.
6. Marcadores de posición: Marcan la diferencia entre los trastes.
7. Mástil: Parte donde se colocan los trastes.
8. Cuerpo de la guitarra: Lugar donde van los circuitos electrónicos de la guitarra.
9. Pastilla: Son parte del mecanismo de la guitarra y que afectan al sonido del instrumento.
10. Perillas: Permiten subir el tono y el volumen de la guitarra.
11. Puente: Tensan las cuerdas y en ocasiones si es un puente móvil se puede mover de tal manera que produce un sonido al variar la afinación de las cuerdas.
12. Entrada de cable: Une la guitarra al amplificador por medio de un cable.
Todas estas partes conforman la guitarra eléctrica.
En esta sección hablaremos de las distintas guitarras, efectos y amplificadores y de algunos trucos para la guitarra.

Blueslap

Esta sección estará dedicada a Blueslap, un grupo de rock que canta en inglés.
Formado en el año 2010 por Jorge , Guillermo y Juan. Jorge es el bajista, teclista y cantante principal, Guillermo es el baterista y Juan es el guitarrista y segundo cantante, se encuentra muy influenciado por grupos como Red Hot Chili Peppers o The Beatles, pero también de estilos musicales aparentemente tan dispares como el Jazz, el Blues, el Grunge, el Funky o el Rock Alternativo.
Es principalmente una banda de garage, hecha a si misma y que se caracteriza por su apertura a distintos estilos musicales, y por pasarlo bien tocando juntos.
El logo de la banda es una B y una S, y fué creado por Jorge Kuijper poco tiempo después de conformarse la banda.
Actualmente los miembros de la banda son Jorge Alonso, Guille, Juan y Jorge Kuijper reciente fichaje de la banda que es segundo guitarrista.

Iremos presentando a la banda en esta sección uno a uno y en conjunto; dando noticias sobre las canciones y futuros lanzamientos del grupo.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Bajista del mes

En esta sección voy a escribir sobre algunos de los mejores bajistas que considere, cada mes. Intentare poner de todos los estilos para hacerlo mas ameno.
Jeff Andrews

Este mes voy a escribir hacerca de Jeff Andrews.
Jeff Andrews es una gran referencia para todos aquellos bajistas que les guste el Jazz fusion, o el jazz contemporáneo.Jeff Andrews es un bajista estadounidense de jazz contemporáneo.Comenzó su carrera musical en 1983, cuando fue fichado como bajista por los Blood, sweet, and tears, y todavía sigue tocando en algun concierto, como artista invitado.

Jeff es un gran acompañante, con un sentido del ritmo intacto, lo que facilita mucho para los musicos que toquen con el. Pero en lo que de verdad destaca es en sus impresionantes solos, en los que no usa efectos ni más de una técnica de tocar el bajo, pero la que usa la ejecuta a la perfección, sacandole el mejor sonido posible, esa técnica sumada a su impresinantemente rápida mano derecha, que usa por todo el mástil, y no solo en un lugar, lo que contribuye a que los solos queden muy amenos.                                       
Este es uno de sus solos en directo:

   Jeff tiene una carrera musical larguísima en la que ha tocado con los Blood, sweet, and tears;grabó con Bob berg, Michael Brecker, y Steps Ahead entre otros. Fue fichado por el baterista Steve Smith para la banda Vital information. A la vez Mike Stern, en 1993, lo contrataba para su trío, con el que realizó cuatro giras mundiales.
En 1994 inicia un proyeecto llamado: Jeff Andrews & New Standars Band, que duró hasta el año 2000.




martes, 13 de septiembre de 2011

Canción del mes

                               Under the Bridge (RHCP)
La canción de Under the Bridge salió por primera vez en el disco de Blood Sugar Sex Magic de los Red Hot Chili Peppers. En 1992 alcanzó el 2º puesto de Billboard Hot 100. Es una de las canciones con más éxitos de este grupo de música.

Anthony no quería que esta canción estuviese en el álbum ya que no se parecía al estilo que tocaban, gracias al productor del álbum Rick Rubin que le animó a que se la enseñase a sus compañeros. Cuando empezó a cantarla John y flea cogieron sus instrumentos y empezaron a componerla. Flea dijo lo siguiente: "Mi cerebro la interpretó como una canción realmente triste por lo que pensé que, si la letra era así de triste, debería escribir algunos acordes que fuesen más felices".

La canción habla sobre la vida que llevó el cantante durante un tiempo, viviendo debajo de un puente y drogándose.

El videoclip ganó un premio MTV Video Music Award, y fue dirigido por Gus Van Sant. El puente es el mismo que sale en el videoclip de By the Way.

Aquí os dejo la letra de la canción:
Sometimes I feel
Like I don't have a partner
Sometimes I feel
Like my only friend
Is the city I live in
The city of angels
Lonely as I am
Together we cry

I drive on her streets
'Cause she's my companion
I walk through her hills
'Cause she knows who I am
She sees my good deeds
And she kisses me windy
I never worry
Now that is a lie

I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

It's hard to believe
That there's nobody out there
It's hard to believe
That I'm all alone
At least I have her love
The city she loves me
Lonely as I am
Together we cry

I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all that way

Under the bridge downtown
Is where I drew some blood
Under the bridge downtown
I could not get enough
Under the bridge downtown
Forgot about my love
Under the bridge downtown
I gave my life away.

Para mi esta canción es una de las mejores ya que tiene un buen comienzo con la guitarra y la letra se nota que está hecha por Anthony.

Aquí os dejo el video.


domingo, 11 de septiembre de 2011

Vocalista del mes

                      Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)
Anthony nació el 1 de noviembre de 1962 en Michigan. Es el vocalista y el miembro junto con Flea que más tiempo lleva en la banda de funk rock Red Hot Chili Peppers.

Sus padres se separaron cuando él tenía 6 años, pero a los 11 se fue a California con su padre, donde llevó una vida de libertades excesos y drogas.

En 1982 se juntó con Michael Balzary (Flea), Jack Irons y Hillel Slovak para formar un grupo de música que comenzó llamándose “Tony Flow & The Miraculously Majestic Masters of Mayhem” ahora conocidos como Red Hot Chili Peppers.

Anthony tenía una voz bastante buena para el rap, es una de las cualidades que se notan en las primeras canciones. En su cuarto disco (Mother’s Milk) utilizan más melodías. En “Blood Sugar Sex Magic” deja de rapear en algunas conciones. Con el paso del tiempo su voz ha cambiado bastante y se nota en los álbumes de “Stadium Arcadium” y “By The Way”.

La canción de “Scar Tissue” está dedicada a la artista Frida Khalo, y también tiene una autobiografía con el mismo título de la canción.
Ha actuado en la película “Point Break” y también junto con Flea salen en la película “The Chase”.

En la primera imagen vemos a Anthony en 1983 con una melena bastante larga y en la segunda ya algo mayor en 2011 con un bigote que le hace mas viejo de apariencia.

Para mi este vocalista es uno de mis favoritos ya que sabe escribir buenas canciones como “Under The Bridge” o “Scar Tissue” y su forma de entretener a la gente con sus bailes que pueden ser alocados o totalmente parado como si no pudiera levantar los pies y moviendo los brazos.

La página oficial de su grupo http://redhotchilipeppers.com/.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Bateria

Esta va a ser la sección de batería donde os contaré todo sobre la batería, los bateristas y muchas cosas más.

Hoy os voy a mostrar las partes de la batería:



El redoblante o caja tiene un sonido especial debido a unos bordones de metal que tiene en el parche inferior.
El hit hat consta de dos platos que se pueden tocar chocando los con el pie mediante una barra o golpeando con las baquetas.
El bombo es el tambor más grande y se toca con una maza golpeada por el pie.
El tom de pie o base es un tom más grande y por lo tanto más grabe.
Los dos tom flotantes añaden sonidos más armónicos por decirlo de alguna manera.
Los dos platos (ride y crash) suenan diferente:
- El ride sirve para acompañar.
- El crash es un sonido más rompedor.

A las baterías siempre se les puede añadir de todo: platos, tambores de distintos tamaños y instrumentos de percusión pero estas son las partes principales de una batería.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Disco del mes

THE WALL – PINK FLOYD

Se publicó en el año 1979 siendo su undécimo disco. nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría en las vivencias del antiguo líder de la banda Syd Barret.





La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum.






Pink Floyd desarrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, pero sólo en unas pocas ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Londres y Dortmund). El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película, así como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas.

Este álbum incluye las siguientes canciones:
1- In the flesh
2- The Thin Ice
3- Another Brick In The Wall (1)
4- The Happiest Days Of Your Lives
5- Another Brick In The Wall (2)
6- Mother
7- Goodbye Blue Sky
8- Empty Spaces
9- Young Lust
10- One Of My Turns
11- Don´t Leave Me Now
12- Another Brick In The Wall (3)
13- Goodbye Cruel World